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打破固式化审美 探索未来之艺术

时间:2017-09-20    点击: 次    来源:不详    作者:佚名     

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打破固式化审美 探索未来之艺术

展览现场。 深圳特区报记者 何龙 摄

◎ 深圳特区报记者 孟迷 实习生 杜承慧/文

7月8日起,被誉为“全球十大必看展览”之一的“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”科技艺术展登陆深圳欢乐海岸OTC创展中心,在3000平方米的空间里展出14组科技艺术作品,为深圳市民带来声、光、电、影梦幻结合的沉浸式互动。

本次teamLab深圳展由绽放文创主办,华侨城欢乐海岸联合主办,绽放传媒、绽放花园承办,展期将持续到11月30日。据悉,这是teamLab在全球面积最大、作品最多的一次展览,规模超过纽约、洛杉矶、东京、新加坡等国际都市巡展。

随着光线、声音、视频、数字序列、虚拟现实等技术手段的串联,观者将以“浸入式”体验置身于14件科技艺术作品中,整个游览时间大约为1-2小时。

一走进展厅,便是本次展览的重头戏、首次在全球展出的“呼应灯森林——一笔”。在镜面的墙壁和地板的作用下,悬挂在展厅内的上百盏小灯变幻成无穷无尽的“灯森林”,让观者仿若置身梦境。

在“追逐的乌鸦”展区,以光描绘的八咫乌盘绕于空间中,让人感到天旋地转;在“光球管弦乐团”展区,可通过拍打光球让耳边的管弦乐“变奏”;而在“水晶宇宙”,穿越变幻莫测的光柱,仿若进入另一个次元……

值得一提的是,所有观者都可成为艺术的一部分,任由自己的创意去改变这场具有颠覆性意义的展览。譬如在备受好评的8个童趣板块里,孩子们可以将自己亲手绘制的图画,瞬间移植到展厅的投影上,让它们在数位空间中“活”起来。

目前,以光学媒介和电子媒介为基础,集艺术、科技、互动为一体的新媒体艺术是文创市场炙手可热的新兴艺术表达形式,teamLab无疑是其中的佼佼者。

teamLab成立于2001年,是目前全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队之一,拥有近500位多领域创意人才,包括程序员、工程师、动画师、数学家、建筑师、设计师等。teamLab创始人、日本艺术家猪子寿之说,团队的所有作品都并非预先设计好,而是在不断合作过程中迸发出来的灵感结晶。

谈及创作初衷,猪子寿之毫不掩饰野心:“我想改变人们看世界的方式”。猪子寿之说,“数字化的概念本身就是去拓展人类的表达,这种利用全新的数字打造的艺术形式将不仅仅可以拓展艺术自身的边界,同时也可以改变人们衡量艺术的角度。”

如何区别传统艺术与新媒体艺术的差别?工藤岳用《蒙娜丽莎的微笑》作为例子:“名画前总能看到排长队的景象,而且观者很难与传统画像有一对一的接触机会,但teamLab的作品可以让观众变为艺术的一部分。”工藤岳认为,有了更近距离的接触,才能更好地理解艺术的含义。

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